Tuesday, May 28, 2013
Wednesday, May 15, 2013
Sunday, May 12, 2013
Pengaruh Barat Dalam Muzik Tradisional Malaysia
Pengaruh penting ke atas muzik di rantau ini, terutamanya Malaysia ialah dari Barat yang memperkenalkan budaya mereka termasuk tarian dan muzik. Orang portugis membawa masuk biola dan gitar sementara orang British mempopularkan alat-alat muzik barat yang lain seperti piano, trompet, seksafon dan sebagainya.
BIOLA
Violin biasa di sebut biola. Sebenarnya biola lebih besar sedikit daripada violin. Biola tidak sesuai bagi permainan muzik ghazal tetapi violin lebih sesuai. Alat ini berasal dari Barat, Jepun dan Negeri China. Alat ini di gantikan dengan alat muzik sharinggi India. Menurut catatan kuno bangsa Aria di India, pada 5.000 tahun yang lampau, raja Ravana dari negara Sri Langka telah mencipta alat muzik yang menggunakan senar-busur, yakni Ravanastron. Kemudian Ravanastron menyebar ke Afghanistan dan Persia, pada awal abad ke 1. Semasa zaman kerajaan Tokharistan di Afghanistan, bentuk instrumen muzik itu berubah menjadi bentuk Pipa (alat muzik petik dari Tiongkok), papan atasnya datar, di bahagian bawahnya berasal dari kayu utuh yang dipahat cekung, agak halus, nada dan resonansinya agak besar. Pada abad ke 7 menyebar ke wilayah Arab dan sewaktu zaman keemasan Islam namanya diubah menjadi Rebab. Sekitar abad ke 8, seiring dengan perluasan pengaruh Islam, Rebab masuk ke Sepanyol, ketika itu Sepanyol dibawah kekuasaan dinasti Aragon. Orang Sepanyol menyebut instrumen tersebut sebagai Rebec atau Rebeca. Dalam masa yang sama juga ia memasuki Roma, Yunani, Eropa Timur dan Italia. Pada abad pertengahan di Eropah, wilayah tempat berkembangnya alat muzik gesek ini ialah di Italia, Jerman dan Perancis, meskipun asal usul alat muzik gesek bukan di Eropah, tetapi telah dibesarkan dan berjaya di Eropah. Alat muzik gesek yang mula-mula masuk ke Eropah terdiri dari dua jenis yakni Pegangan vertikal dan Pegangan di atas lengan. Di sebabkan perubahan dan interaksi budaya, Biola moden paling awal muncul pada abad ke 16 (sekitar tahun 1520) di Itali Utara. Abad 16 adalah waktu gemilang yakni dari zaman Renaissance. Dengan latar belakang Renaissance, akhirnya Biola mengarah ke bentuk moden sekarang ini, pembuatannya halus, proses/teknologi pembuatannya sesuai dengan teknologi dan prinsip estetika. Amati, Stradivari dan Guarneri merupakan pembuat biola yang paling terkenal. Pelbagai usaha yang dilakukan bagi mengembangkan alat muzik ini. Sehingga kini biola buatan mereka masih saja menjadi barang rebutan pengumpul barangan muzik, hal ini masih kerana hasil ciptaan mereka telah diiktiraf sebagai biola terbaik di dunia. Ramai pembuat biola zaman moden yang cuba untuk mengembangkan dengan membuat beberapa penambahbaikan, namun masih tidak berjaya menandingi keupayaan dan kualiti buatan generasi terdahulu. Ketika pertengahan abad ke-17, para pemuzik mula memberi pemerhatian khusus kepada suatu bentuk musik untuk pertunjukan tertentu, seperti muzik biola atau muzik akustik, maka secara perlahan biola menggantikan peranan Viol. Pemuzik Itali, Monteverdi secara rasmi memasukkan biola ke dalam pertunjukannya, dan telah mencipta banyak teknik bermain biola, menghasilkan lebih banyak lagi nada dan suara biola. Teknik biola pada awal abad ke 19 juga telah sampai ke puncaknya oleh pakar biola Itali, Paganini. Sebelum menyebar ke Tiongkok, Ravanastron yang disebut-sebut seawal penulisan ini telah masuk ke India di daerah Jia Kum. Akhirnya pada abad ke 13 baru masuk ke Tiongkok, ketika zaman dinasti Song. Selepas 400 tahun, biola moden baru masuk secara serentak dengan kemasukan pedagang pada zaman dinasti Qing masuk ke Tiongkok.
Gitar:Gambar:Kissar, instrumen seperti lyra yang masih digunakan di beberapa tempat di Afrika Utara hingga sekarang.
Model instrumen yang dipetik sebelum zaman Renesans (1450-1600) sangatlah beragam. Wajar sekiranya kita keliru dengan nama-nama yang berlainan untuk sebuah instrumen yang sama, atau sebaliknya, keaneka-ragaman instrumen yang berasal dari instrumen yang sama.Keadaan ini disebabkan terbatasnya jaringan komunikasi pada ketika itu. Sebagai analoginya dapat kita lihat pada kisah Apollo dan Hermes. Diceritakan bahawa Hermes telah mengambil sapi-sapi milik Apollo. Dalam perjalanan pulang Hermes melihat seekor penyu. Iapun menangkap dan mengulitinya serta mengambil tempurungnya. Pada tempurung itu diberi lubang dan dicacapkan sepotong kayu. Pada bahagian rongga ditutupinya dengan kulit sapi. kemudian, dia pun mengikat usus sapi dari ujung potongan kayu ke ujung tempurung. Hermes pun memainkan instrumen ciptaannya itu sambil bernyanyi. Syair nyanyiannya itu memuji kebaikan, kepintaran dan kemurahan hati Apollo. Apollo yang mengetahui pekara tersebut menuntut Hermes untuk mengakui perbuatannya serta menuntut agar mengembalikan sapi-sapinya yang telah dikorbankan oleh Hermes. Selepas Hemes membuat seperti mana yang dituntut oleh Appolo, lalu Appolo pun memaafkan Hemes. Mereka segera membuat perjanjian. Dalam perjanjian tersebut, Hermes boleh memiliki sapi-sapi itu dan alat muzik buatan Hermes itu akan menjadi milik Apollo. Mungkin cerita ini hanyalah simbol dari alih budaya Creto-Helladis ke Indo-Eropa Yunani seperti penjelasan Graves. Terlalu sukar untuk kita melihat kisah ini sebagai asal usul instrumen lyra yang sebenarnya. Namun begitu kita tahu bahawa terdapat instrumen lyra pada bangsa Yunani kuno.
Ada yang menyebutnya Lyra, ada juga yang menyebutnya Khitara
Ada juga pendapat yang mengatakan idea awal instrumen gitar berasal dari bunyi tali pada busur panah. Kemudian diberi kotak suara atau resonator supaya suaranya lebih keras/jelas, selain tali (senar) yang ditambahkan. Alasan ini dapat difahami dengan melihat bentuk-bentuk instrumen berdawai kuno di bawah ini.
Instrumen tertua yang bentuknya menyerupai gitar terdapat pada objek arkeologi di Alaya Huyuk yang berasal dari tahun 1400 SM. Pada relief tersebut dapat dilihat seorang musisi Hittite sedang memainkan alat musik yang lebih mirip instrumen gitar daripada instrumen tanbur. Nama sebenarnya tidak dapat diketahui sebab itu sekarang ia hanya dikenali dengan nama gitar hittite saja.
Sedang tanbur merupakan instrumen petik yang pada awalnya berkembang di Persia sekitar tahun 1400 SM. Instrumen ini memiliki badan seperti mangkuk dan papan suara yang terbuat dari kulit. Sebutan-sebutan lain untuk instrumen ini berdasarkan jumlah dawainya. Disebut setar jika berdawai tiga dan disebut chartar jika berdawai empat ('se' berarti tiga, 'char' berarti empat dan 'tar' berarti dawai).
Tanbur
Tanbur juga berkembang di Yunani sekitar tahun 300 SM. Sekitar tahun 300M bangsa Romawi mengembangkan tanbur model mereka sendiri dengan idea tanbur Yunani. Menurut Maurice J.Summerfield tanbur Yunani mahupun Romawi merupakan instrumen yang berdawai empat (chartar). Tanbur Yunani dan Romawi ini dianggap sebagai kesinambungan dari tanbur Persia dan “gitar Hittite”. Seperti telah disentuh di atas, kata gitar dengan tanda kutip digunakan kerana nama sebenarnya dari instrumen itu tidaklah diketahui.Tidak ada informasi nama pada relief di Alaya Huyuk.
Jadi perkembangannya adalah seperti berikut:
Gitar Hittite ---> Tanbur Persia ---> Tanbur Yunani ---> Tanbur Romawi
Tanbur Romawi ini seterusnya berkembang menjadi guitarra morisca dan guitarra latina. Ilustrasi dari instrumen-instrumen ini dapat dilihat pada dokumen Cantigas dari Alphonso yang Arif, tahun 1270. Cantigas ini merupakan nyanyian puji-pujian bagi Perawan Suci serta mujizat-mujizatnya. Dari nama guitarra Morisca ini, kita sudah dapat menduga bahawa gitar ini berasal dari bangsa Moor. Bentuknya seperti almond (biji dari sejenis buah persik), sedang bahagian belakangnya seperti perahu terbalik. Papan jarinya lebar dan pada papan suaranya terdapat beberapa lubang suara.
Guitarra Morrisca Repro
Berlainan dengan guitarra morisca, guitarra latina mempunyai bentuk yang berkeluk kedalam. Bahagian belakangnya rata, serta umumnya hanya mempunyai sebuah lubang suara pada papan suaranya.Guitar LatinaSebelah kiri guitarra Latina dan yang di kanan guitarra Morrisca Dapat dilihat bahwa guitarra latina mempunyai bentuk yang lebih mirip dengan gitar modern. Walaupun diberi nama latina bukanlah bererti gitar ini berasal dari Rom, tetapi ia sebenarnya berasal dari laut Tengah.” Nama Latini diberikan kepada penduduk asli, ‘settlers’ asli dan kolonis di wilayah-wilayah yang telah diduduki oleh bangsa Barbar”. Guitarra latina digunakan untuk bermain iringan, sedang guitarra morisca untuk bermain melodi. Sebelum kita teruskan dengan instrumen yang lain, terlebih dahulu mengenali tentang asal-usul kata gitar. Mungkin kata gitar ini berasal dari kata Ketharah atau Cetharah, alat muzik dari bangsa Asyiria. Atau mungkin juga dari kata setar, sitar, cithara yang dapat diertikan sebagai instrumen berdawai tiga. Selain itu ada juga yang berpendapat bahwa gitar berasal dari kata chartar, instrumen yang berdawai empat. Salah satu hal yang menguatkan pendapat ini ialah kesamaan jumlah dawai antara chartar dengan guitarra morisca mahupun latina. Guitarra morisca mempunyai empat dawai berganda sedang guitarra latina mempunyai empat dawai tunggal. Kita juga harus berhati-hati untuk istilah-istilah seperti guitarra, guiterne, gitern dan sebagainya dalam konteks sebelum zaman Renesans. Istilah ini seringkali digunakan untuk instrumen yang pada zaman Renesans disebut mandora. Mandora merupakan instrumen lute yang ukurannya sangat kecil. Dengan kata lain, sebuah instrumen yang seperti gitar sering disebut viola, atau dalam bahasa Sepanyol disebut Vihuela. Viola ini juga mempunyai arti yang umum, yaitu semua instrumen berdawai baik yang dimainkan dengan alat penggesek, dengan plectrum, maupun dipetik dengan jari .
Vihuela
Akhirnya pada abad ke 16 kata guitarra sudah meluas digunakan sebagai nama instrumen yang berdawai empat berganda di Eropah. Sudah tentu terdapat perbezaan-perbezaan kecil seperti guitarra di Sepanyol, guiterne atau guiterre di Perancis, gittern di Inggeris, chitarrino atau chitarra di Itali dan quinterna atau gitarre di Jerman. Seperti yang telah disentuh di atas, nama yang digunakan di Portugis cukup berbeza yaitu Violao.
Gitar zaman Renesans yang memiliki 4 dawai berganda Instrumen petik lainnya yang mempunyai peranan penting dalam perkembangan gitar ialah lute. Kita ingat bahawa pada tahun 711 bangsa Arab datang ke Sepanyol untuk penyebaran agama Islam. Pengaruh bangsa Arab pada budaya sepanyol umumnya, muzik khususnya tidak dapat dikatakan kecil. Sekarang pun pengaruh Arab masih sangat terasa pada muzik flamenco. Bangsa Arab membawa alat musik yang mereka namakan al’ud, alat dari kayu. Ada kemungkinan penamaan ini merupakan usaha untuk membezakan al’ud dengan instrumen lainnya yang mempunyai papan bunyi dari kulit, seperti keluarga tanbur, ataupun badan yang diperbuat dari labu air.
Al'ud
Ada kemungkinan bangsa Arab bukanlah penemu instrumen ini. Mungkin saja lute ini berasal dari tempat yang sama dengan “gitar hittite”. Pada salah satu relief itu juga menggambarkan seorang pemain lute bersama-sama dengan sekelompok pemain sulap, termasuk seorang pemain ular, dua akrobatis dan ada seorang lagi dengan monyetnya. Namun begitu instrumen yang dipegang musisi itu lebih mirip dengan bentuk jam pasir selain mempunyai tujuh buah fret. Hal yang lebih pasti bahawa di Mesir pada zaman Hyksos terdapat instrumen yang sangat mirip dengan lute. Instrumen yang dikenal dengan sebutan nefer ini memegang peranan penting dalam kehidupan muzik di sepanjang sungai Nil itu. Dengan penemuan beberapa contoh asli di perkuburan mesir, maka sekarang kita dapat mengetahui pembinaan instrumen ini dengan lebih pasti. Bangsa Yunani mengenal instrumen seperti lute dengan sebutan pandoura atau pandouros. Kemungkinan kata pandoura ini berasal dari kata pan-tur (gesek-kecil). Instrumen yang diimport dari Asia Barat ini akhirnya mengalami pergeseran-pergeseran nama mahupun kewujudannya. Dari pan-tur menjadi pandoura, pandouros, pandore, mandore, mandora, mandola, vandola dan sebagainya. Sekarang kita masih dapat melihat “keturunannya” yang disebut mandolin mahupun bandurria di Sepanyol.
Berdasarkab huraian di atas dapat disimpulkan bahawa instrumen lute tidak hanya dimilki oleh bangsa Arab saja. Bangsa Arab tidaklah kecil dalam memperkenalkan instrumen lute yang pada akhirnya tersebar di seluruh Eroph. Seperti nama gitar, nama lute juga mengalami perubahan-perubahan kecil seperti laud di Sepanyol, laute di Jerman, Liuto di Itali Lute di Inggeris, luth di Perancis dan alaude di Portugis. Nama asal piano sebenarnya adalah pianoforte, yang berasal dari bahasa Itali. Piano dibuat oleh Bartolomeo Cristofori pada tahun 1720-an. Piano merupakan salah satu instrumen Keyboard (menggunakan papan tekan).Nama Piano berasal dari bahasa Itali, Piano E Forte yang bererti lembut dan keras.Alat musik ini pertama kali dibuat oleh Bartololemo Cristofori pada 1709 dengan nama “gravicembalo col pian e forte” dalam bahasa Itali (“harpsichord with soft and loud”). Prinsip kerja alat muzik ini diambil dari prinsip kerja bilah kunci harpsichord and clavichord dikombinasikan dengan pemukul dan string dari alat muzik “dulcimer”. Alat ini pertama kali diciptakan oleh Bartolomeo Cristofori, seorang pembuat. Dia terkenal sebagai perintis pembuatan piano. Dua dari ciptaannya yang terkenal masih tersimpan sampai sekarang, Pertama di Metropolitan Museum of Art, New York 1720. Dan yang kedua buatan tahun 1726 tersimpan di muzium Leipzig, Germany. Piano ciptaan Bartolomeo Cristofori ini pada tahun 1725 mula disempurnakan oleh pembuat piano dari Freiberg Jerman. Perkembangan inovasi pembuatan Piano yang paling significant dilakukan oleh orang Jerman lainnya iaitu Johan Andreas Stein dari Ausburg. Yang akhirnya menjadi fondasi dari Piano “Viennese”, Yang sering digunakan oleh MOZART dan komposer-komposer Jerman untuk menciptakan lagu-lagu klasik pada akhir abad 18 dam awal abad ke 19. Beberapa pembuat Piano dari Jerman bermigrasi ke LONDON pada sekitar tahun 1760. Dan mereka mula membentuk Sekolah di Inggeris dibawah naungan John. Di Negara Eropah lainnya iaitu di Perancis, Pabrik pembuatan Piano dirintis oleh Sebastien Erard pada tahun 1790 an. Jerman, Austria dan Amerika Syarikat ketika ini sangat terkenal dengan pembuatan piano yang bermutu tinggi. Salah satunya adalah perusahaan pembuatan Piano dari Jerman yang didirikan oleh Karl Bechstein. Dan Perusahaan Amerika yang bernama Steinway and Chickering. Pada awal kemunculan piano, seperti juga alat muzik terdahulu, Harpsichord dibuat hanya empat (atau paling banyak ) lima oktaf saja. Tetapi dalam perkembangannya Piano boleh dibuat sampai menjangkau suara selebar tujuh oktaf, melalui penciptaan – penciptaan struktur tertentu. Bahkan Bösendorfer sanggup menciptakan suara bass yang diperbesar sehingga boleh mencapai lapan oktaf. Pada akhir abad 19 piano didominasi oleh penggubah dari Rusia, Anton Rubinstein, Pada awal abad 20. Pemain piano terkenal mula melakukan Tour terus menerus sampai ke Eropah Barat dan Amerika Syarikat. Keperluan mendapatkan hasil sesuai dengan keperluan di dunia barat. Barat berlumba lumba untuk mendapatkan tanah di seberang laut. Negeri negeri Selat yang menentukan jatuh dan bangun negeri Melayu yang lain merupakan permulaan British bertapak di Negeri negeri Melayu. Pada ketika itu Singapura dijadikan sebagai perlabuhan bebas yang Bertaraf Dunia. Bermulanya proses pendagang, pemodal, pengusaha melabur (Markatalisme). Saudagar saudagar negeri selat yang ada modal berjaya mendapat konsesi di negeri negeri Melayu dan membuka ladang sendiri. Negeri Selat telah berkembang dengan pesat kerana perdagangan begitu maju. Ramai saudagar negeri Selat telah menjadi kaya. Dengan kekayaan itu mereka ingin melabur lagi dan negeri negeri Melayu dianggap sangat sesuai dibangunkan. Saudagar British terutamanya menjadi semakin berpengaruh. Sebilangan besar datang ke negeri negeri Selat terutamanya ke Singapura pada tahun 1820 -an dan 1830- an. Selepas tahun 1786 Pulau Pinang diambil menyaksikan kemasukan orang Cina semakin ramai . Proses ini menjadi lebih pesat apabila Singapura dibuka pada tahun 1819 iaitu Singapura sebagai Pusat Imigrasi. Pertanian juga menjadi mata pencarian penting bagi penduduk awal di Pulau Pinang dan Singapura. Pada tahun 1820-an. Di Singapura telah diusahakan tanaman gambir dan lada hitam. Selepas 1826 wujud golongan pendagang dan profesional dalam bidang ketenteraan, perkhidmatan dan bidang lain. Wujudnya proses pembandaran. Sekitar tahun 1826-1874- Singapura mencapai tahap sebagai pusat pertahanan dan perdagangan. Tahun 1830-an- Di Pulau Pinang telah dimulakan usaha usaha membuka ladang tebu di Seberang Perai. Diusahakan oleh golongan Cina. Semakin banyak lombong dibuka di negeri negeri Melayu Barat. Mula mula oleh Pembesar Melayu yang mengupah pekerja Cina. 1840-an- Keadaan berubah menyebabkan saudagar saudagar negeri Selat yang mempunyai modal berjaya mendapat konsesi di negeri negeri Melayu dan membuka lombong sendiri. Britian sebagai kuasa perdagangan dan tentera No 2 di dunia pada masa ini. ketika kemasukan British ke Tanah Melayu, mereka juga telah membawa budaya mereka masing-masing. Bermula dengan muzik yang digunakan bagi tujuan hiburan, sedikit demi sedikit muzik tersebut menyerap masuk di kalangan masyarakat melayu. Kesannya dapat kita lihat hingga ke hari ini. Sejarah Perkembangan Pendidikan Muzik Malaysia. Sejarah pendidikan formal di Malaysia telah menunjukkan bahawa pihak British telah menubuhkan Penang Free School pada tahun 1816. Penubuhan sekolah ini ternyata telah menjadi perintis kepada penubuhan sekolah-sekolah Inggeris yang lain terutamanya di Kuala Lumpur, Ipoh dan Melaka. Dengan penubuhan sekolah-sekolah tersebut maka secara tak langsung bermulanya pembelajaran muzik di negara kita. Pada masa ini pembelajaran muzik di sekolah-sekolah ini hanya merupakan aktiviti kokurikular dan jarang sekali diadakan dalam aktiviti formal. Apa yang nyata kemasukan kuasa penjajah ini merupakan titik tolak kepada bermulanya pendidikan Muzik di sekolah-sekolah. Kedatangan Jepun dilihat sebagai suatu fenomena yang kurang memberi kesan yang ketara terutamanya terhadap terhadap sistem pendidikan di Malaysia. Jika dihitung secara logik jelas bahawa pertapakan kuasa British yang lebih lama di Tanah Melayu lebih banyak memberi impak terutamanya terhadap perkembangan pendidikan muzik di Malaysia dan penulisan pada kali ini akan mengupas tentang perkembangan pendidikan muzik di Malaysia bermula pada zaman penjajahan British sehinggalah pada masa kini.
Pendidikan Muzik Semasa Zaman Penjajahan Jelas bahawa sistem pendidikan muzik seperti yang wujud pada masa kini mempunyai banyak ciri yang telah diwarisi daripada sistem pendidikan yang telah diwujudkan pada zaman British. Hakikat ini tidak dapat disangkal kerana pihak British telah berusaha dengan sengaja untuk memberikan satu gambaran kepada rakyat Malaya tentang keunggulan dan kehebatan idea-idea British dalam semua aspek kehidupan rakyat kita seperti pendidikan, undang-undang, perubatan, pentadbiran am dan politik. Bermula pada tahun 1816 maka Penang Free School dibuka dan daripada detik inilah diikuti dengan pembukaan beberapa buah sekolah Inggeris lain di Perak, Melaka, Kuala Lumpur, dan di beberapa lokasi lain. Sejajar dengan pembukaan sekolah tersebut telah “membawa bersama” pembelajaran muzik seperti koir dan pancaragam sebagai antara aktiviti kokurikular pada masa tersebut. Selain itu juga, nyanyian lagu puisi berirama kanak-kanak turut diadakan setiap kali semasa pembelajaran matapelajaran Bahasa Inggeris. Pada masa ini, pihak yang berkuasa telah menentukan bahawa setiap sekolah Inggeris mempunyai sekurang-kurangnya seorang guru yang mahir bermain piano atau mempunyai latar belakang formal dalam sistem muzik barat. Selain itu, nyanyian lagu kanak-kanak, seriosa atau rakyat dari Barat juga turut diadakan semasa pembelajaran Bahasa Inggeris supaya amalan sebegini akan mengukuhkan lagi pembelajaran Bahasa Inggeris. Jelas bahawa pembelajaran muzik pada peringkat ini hanya tertumpu kepada sekolah-sekolah vernakular beraliran Inggeris. Manakala sekolah vernakular, Melayu, Cina dan India begitu ketinggalan dalam aspek ini. Semasa zaman pentadbiran tentera Jepun, pengajaran muzik telah diadakan di sekolah-sekolah Malaya tetapi pada masa ini para pelajar dikehendaki menyanyikan lagu-lagu patriotik seperti lagu “Komigayu” dan rakyat daripada negara Jepun. Pada masa pentadbiran tentera Jepun, sukatan mata pelajaran juga berdasarkan Dasar Pelajaran Jepun. Namun pemerintahan Jepun itu sendiri tidak meninggalkan sebarang kesan yang jelas dalam sistem muzik Malaysia yang wujud pada masa sekarang. Ini kerana selepas Jepun berundur dari Tanah Melayu selepas Perang Dunia Ke II sistem pendidikan yang pernah wujud sebelum perang itu diamalkan semula apabila pihak British kembali memerintah Malaya. Pada masa ini kita dapat melihat bagaimana para pelajar dikehendaki menyanyikan lagu-lagu rasmi negeri berkenaan dan lagu kebangsaaan Britian iaitu God Save The Queen dalam upacara perhimpunan sekolah terutamanya di sekolah-sekolah Inggeris. Perkembangan pendidikan muzik di Malaysia begitu ketara terutama sekali selepas zaman penjajahan berakhir. Pada tahun 1950-an, pelajaran muzik dalam bentuk siaran ke sekolah-sekolah telah dimulakan oleh Radio Malaya tetapi hanya di sekolah-sekolah di bandar yang berupaya mengadakan kemudahan radio dapat mengikuti siaran ini. Pada masa ini, para pelajar dari kelas-kelas tertentu dikehendaki menuju ke dewan sekolah bagi mengikuti siaran tersebut. Juga, pada masa tersebut para pelajar sudah mula bermain alat-alat genderang sebagai aktiviti sampingan untuk nyanyian di beberapa buah sekolah Inggeris yang tertentu. Selain itu, aktiviti meniup rekoder juga telah diadakan di beberapa buah sekolah, khasnya di kawasan bandar-bandar utama. Beberapa buah sekolah Inggeris telah mula menubuhkan pancaragam kawat atau brasben. Kebanyakkan pancaragam ini telah dilatih oleh ahli atau bekas ahli pancaragam tentera. Amalan ini wujud kerana guru-guru muzik yang terlatih daripada maktab-maktab perguruan di Malaysia masih belum menerima latihan dalam aspek mengendalikan aktiviti pancaragam kawat. Kumpulan-kumpulan koir, rekorder dan pancaragam kawat sentiasa dikehendaki membuat persembahan dalam majlis-majlis tertentu dalam takwim sekolah seperti Hari Ucapan, Hari Sukan dan apabila sekolah dilawati oleh orang kenamaan. Namun perkembangan sebegini begitu jarang dinikmati oleh golongan pelajar di sekolah-sekolah luar bandar. Dengan kewujudan kumpulan-kumpulan muzik seperti ini telah dapat menaikkan imej dan nama sekolah yang berkenaan. Tradisi ini sudah diamalkan oleh sekolah-sekolah Inggeris daripada awal abad ke 20 lagi. Hampir kesemua sekolah berasrama penuh yang ditubuhkan kemudian seperti Maktab Tentera Diraja, Kolej Tunku Khursiah, Kolej Tun Fatimah, Kolej Melayu dan Sekolah Dato Abd Razak juga telah mengadakan semua aktiviti muzik tersebut.
Pendidikan Muzik Selepas Merdeka. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, beberapa buah sekolah telah mengadakan pancaragam muzik yang berbentuk kugiran ( Kumpulan Gitar Rancak) dan angklung. Harus juga disebut di sini bahawa kebanyakkan daripada sekolah-sekolah Mubaligh Kristian seperti sekolah Anglo Chinese, Sekolah Convent dan sekolah Methodist sememangnya terkenal dengan satu tradisi yang unggul bagi koir masing-masing. Dalam perkembangan pendidikan muzik formal di Malaysia pada waktu ini sekolah-sekolah Melayu seolah-olah terpinggir sehinggalah pada tahun 1970-an apabila beberapa buah sekolah rendah telah mengadakan pendidikan muzik atas budi bicara guru-guru besar berkenaan dan jika seseorang guru muzik beredar ditugaskan mengajar di sekolah itu. Sebelum itu, muzik telah diadakan hanya secara sampingan atau kebetulan sahaja melalui nyanyian nasyid dalam pelajaran agama. Walaupun tilawah al-Quran jelas mempunyai unsur-unsur muzik, aktiviti ini tidak dianggap sebagai satu tingkah laku muzikal mengikut tradisi orang-orang yang beragama Islam sama ada di Malaysia atau di negara-negara Islam yang lain. Pada tahun 1972, muzik telah diadakan sebagai satu mata pelajaran pilihan dalam peperiksaan SRP. Maka, pendidikan muzik secara formal di Malaysia telah bermula pada tahun 1972. Walaupun perkembangan ini hanya melibatkan beberapa buah sekolah di bandar-bandar tertentu sahaja. Sukatan untuk pelajaran muzik SRP ini jelas mempunyai banyak pengaruh daripada sukatan pelajaran Associated Board of Royal Schools Of Music ( ABRSM ), London, terdapat juga sedikit muzik dari Malaysia yang dimuatkan dalam bahagian menghayati muzik. Muzik daripada budaya Malaysia yang dimaksudkan itu ialah “ Overtur Samudra” yang merupakan satu rangkaian lagu tradisi rakyat Malaysia yang digubah dalam bentuk muzik orkestra Barat. Muzik ini telah digubah oleh Gus Steyn, iaitu seorang pemuzik dan penggubah yang terkenal dalam bidang muzik pada tahun 1960-an dan 1970-an. Kemasukan muzik tempatan dalam kurikulum muzik formal SRP merupakan usaha pertama sekali dalam sejarah pendidikan muzik di Malaysia untuk menjadikan muzik sebagai keperluan penting dalam masyarakat. Selain itu, pada tahun 1959, sebuah Maktab Perguruan Ilmu Khas di Kuala Lumpur telah memulakan fungsinya melatih guru-guru dalam bidang-bidang khas dan maktab ini telah memulakan khusus dalam bidang pendidikan muzik pada tahun 1971. tempoh kursus dalam bidang pendidikan muzik ini ialah satu tahun sahaja. Guru-guru terlatih yang telah mengajar sekurang-kurangnya lima tahun dan mempunyai minat dan kemahiran tertentu dalam bidang muzik dianggap layak untuk mengikuti khursus ini. Manakala pada tahun 1991, jumlah ini pernah bertambah kepada 40 orang setiap tahun mengikut keperluan semasa. Kursus ini juga dimulakan di Martab Perguruan Persekutuan Pulau Pinang pada tahun 1983. Di samping itu, sejarah pendidikan muzik formal terus berkembang apabila pada tahun 1980 apabila bidang gitar dimasukkan ke dalam kurikulum muzik di Martab Perguruan Ilmu Khas. Kemasukan bidang gitar dalam kurikulum formal di maktab merupakan satu tindakan yang amat wajar dan pragmatis yang telah dilakukan oleh pihak Kementerian Pendidikan pada ketika itu. Selain itu, di Malaysia, pendidikan muzik tidak wujud langsung dalam kurikulum formal di mana-mana Universiti hingga sekarang iaitu mewajibkan setiap pelajar pada peringkat sarjana muda dengan tidak mengira jenis kursus atau disiplin yang dituntutnya mengikut mana-mana satu khusus seni halus termasuk muzik seperti hampir kesemua universiti dan kolej di Amerika Syarikat. Aktiviti-aktiviti muzik yang berkaitan dengan kugiran ( kumpulan gitar rancak) dan kumpulan muzik tradisional seperti asli dan ghazal dikelolakan oleh seorang pegawai kebudayaan. Manakala pada tahun 1984, pendidikan muzik telah disediakan diperingkat diploma di Institut Teknologi Mara ( ITM ) di Shah Alam. Di ITM dua program muzik yang boleh dipelajari ialah pendidikan muzik dan muzik gunaan. Akibat timbul kesedaran tentang kepentingan muzik, pihak ITM pada tahun 1991, merancang menyediakan satu pusat etnomusikologi untuk memperkembangkan muzik tradisional di Malaysia. Kurikulum muzik di ITM meliputi beraneka jenis muzik termasuk muzik seriosa Barat, jaz dan pop. Oleh itu, rasional dan pendekatan ITM untuk pendidikan muzik adalah kurang konservatif jika dibandingkan dengan yang wujud dalam program muzik di maktab-maktab perguruan selama ini. Selain itu, pendidikan muzik formal juga diajar oleh sektor swasta. Sistem ini adalah pengajaran bermain piano atau mana-mana alat muzik daripada budaya seriosa Barat seperti violin secara persendirian. Perkembangan ini sangat abik untuk pendidikan muzik terus berkembang dan kesedaran masyarakat tentang muzik semakin bertambah. Masyarakat mula sedar bahawa sistem pembelajaran sesuatu ilmu termasuk muzik secara berguru ini memang wujud dalam budaya tempatan di rantau ini dari zaman dahulu lagi. Pada zaman ini, banyak pemuzik dari India dan Filipina yang terlatih dalam sistem muzik Barat telah diimport oleh pihak British ke Malaya. Hal ini berlaku kerana ahli muzik tempatan pada ketika itu kurang mahir terutama dalam sistem notasi muzik Barat adalah kurang. Pemuzik-pemuzik yang diimport itu membolehkan pihak British menubuhkan pancaragam-pancaragam berkawat yang sangat diperlukan ketika itu untuk memeriahkan lagi beberapa upacara dan majlis rasmi. Sistem pendidikan muzik formal ABRSM telah mendatangkan beberapa pengaruh positif. Sistem ini telah membolehkan satu segmen atau golongan kecil dalam masyarakat Malaysia mengenali, memahami dan menghayati muzik seriosa dari budaya Barat. Selain itu, sistem pendidkan muzik ala ABRSM juga mempunyai kelemahan dari segi falsafah pendidikan muzik kerana memerlukan kos yang tinggi dan hanya mampu di penuhi oleh golongan elit sahaja. Sejak 20 tahun kebelakangan ini, beberapa peperiksaan yang luar daripada tradisi ABRSM tetapi bersijil juga telah dijayakan oleh beberapa sekolah muzik swasta khasnya untuk gitar dab organ. Tetapi hampir kesemua sekolah muzik ini merupakan institusi-institusi yang wujud secara berasingan dengan syarikat-syarikat muzik yang menjual alat-alat muzik seperti piano, gitar dan organ. Sistem pendidikan muzik swasta ini lebih peka segala perkembangan dan aliran semasa dalam arena pendidikan muzik pada peringkat antarabangsa. Oleh itu, sekolah-sekolah swasta telah memperlihatkan serta membuktikan satu sikap dan kesanggupan yang lebih progresif dan pragmatis terhadap bebepara strategi dan pendekatan semasa untuk mengajar muzik kepada pelajar. Selain itu, perkembangan pendidikan muzik juga berkembang melalui latihan luar negeri dalam bidang pendidikan muzik. Mulai tahun 1960-an lagi kerajaan telah mula menghantar beberapa orang guru terlatih yang mempunyai minat dan kelayakan formasi dalam muzik ke England untuk mengikuti kursus muzik peringkat diploma lanjutan di sana. Tetapi pada akhir tahun 1970-an, kerajaan telah memulakan satu aliran baharu dengan menghantar pendidik-pendidik muzik dalam perhidmatan kerajaan ke negara-negara lain seperti Amerika Syarikat dan Indonesia untuk pengajian tinggi dalm bidang pendidikan muzik. Perkembangan baharu ini juga selaras dengan dasar kerajaan Malaysia, khasnya di bawah pimpinan YAB Dr. Mathathir Mohamad tentang keperluan untuk mempelbagaikan pendedahan yang diberikan kepada pelajar-pelajar Malaysia di seberang laut dalam hampir semua bidang. Ketika itu, pengajian di lauar negeri hampir sering dimaksudkan pengajian di United Kingdom dan oleh kerana itu juga hampir semua pendidik muzik utama di Malaysia hingga tahun 1980-an amat dipengaruhi oleh sistem pengajaran dan pembelajaran muzik ala ABRSM di England. Lantaran itu, banyak pendidik muzik dalam perhidmatan kerajaan yang berijazah dan yang tidak berijazah telah dianugerahi biasiswa dan dihantar ke Amerika Syarikat oleh kerajaan mulai dari akhir tahun 1970-an. Selepas itu, perubahan yang ketara dalam arena pendidkan muzik di Malaysia hanya berlaku pada tahun 1988 apabila sukatan pelajaran untuk pendidikan bagi kursus asas muzik di maktab-maktab perguruan dirombak semula. Pada bulan Disembar 1990. sukatan pelajaran bagi kursus Khas Muzik juga di selaraskan dengan sukatan pelajaran bagi kursus asas. Oleh itu, semua bidang baharu tersebut, iaitu pedagogi muzik, penghayatan muzik, muzik amali dan sejarah muzik diadakan bagi kali pertama bagi pelajar kursus khas pada tahun 1991. Kebanyakkan pendidik muzik dari Malaysia yang menuntut muzik di England pada tahun 1970-an telah mengikuti kajian dalam bidang persembahan muzik dalam tradisi seriosa Barat. Mereka telah mempelajari muzik di sekolah-sekolah muzik yang bertradisi konservatorio muzik ketika di England. Tetapi pendidik muzik yang dihantar ke Amerika Syarikat oleh kerajaan telah diwajibkan mengikuti kajian dalam bidang pendidikan muzik per se.
Kesimpulan.
Secara kesimpulannya, sejarah perkembangan muzik di Malaysia melalui pelbagai peringkat perkembangan yang akhirnya membawa kepda pengiktirafan dalam pendidikan formal di Malaysia. Pendidikan muzik mula ditawarkan di peringkat SRP dan seterusnya berkembang ke institut-institut perguruan dan di Universiti tempatan. Selain itu, pelajar-pelajar Malaysia juga di hantar ke England untuk mempelajari muzik di sana. Perkembangan ini dilihat secara positif terhadap perkembangan pendidikan muzik di Malaysia. Selain itu, kesedaran masyarakat terhadap kepentingan muzik dalam kehidupan dapat memberi peluang kepada pendidikan muzik ini supaya lebih berkembang. Minat masyarakat terhadap muzik terutama dalam kehidupan sangat penting untuk menghilangkan ketegangan dan di samping mendapatkan hiburan sampingan. Kesedaran tentang pentingnya mengekalkan tradisi muzik rakyat di Malaysia sudah mula dirasakan. Pihak-pihak tertentu juga sedang berusaha untuk memulakan program muzik tradisional sebagai aktiviti kokurikulum di beberpa buah sekolah yang terpilih di serata negeri di Malaysia. Golongan pendidik muzik pun mula berfikir semula secara mendalam lagi tentang pendekatan lama dan baharu untuk menyampaikan muzik dengan lebih berkesan dan bermakna. Dengan segala perkembangan yang telah berlaku dalam arena pendidikan muzik di Malaysia baru-baru ini, masa depan pendidikan muzik kelihatan lebih cerah sekarang jika dibandingkan dengan satu masa dahulu dan jika semua pihak berkerjasama dalam mengatasi masalah yang ada, maka kualiti pendidikan muzik di Malaysia boleh di pertingkatkan lagi ke satu tahap yang boleh dibanggakan di rantau ini.
BIOLA
Violin biasa di sebut biola. Sebenarnya biola lebih besar sedikit daripada violin. Biola tidak sesuai bagi permainan muzik ghazal tetapi violin lebih sesuai. Alat ini berasal dari Barat, Jepun dan Negeri China. Alat ini di gantikan dengan alat muzik sharinggi India. Menurut catatan kuno bangsa Aria di India, pada 5.000 tahun yang lampau, raja Ravana dari negara Sri Langka telah mencipta alat muzik yang menggunakan senar-busur, yakni Ravanastron. Kemudian Ravanastron menyebar ke Afghanistan dan Persia, pada awal abad ke 1. Semasa zaman kerajaan Tokharistan di Afghanistan, bentuk instrumen muzik itu berubah menjadi bentuk Pipa (alat muzik petik dari Tiongkok), papan atasnya datar, di bahagian bawahnya berasal dari kayu utuh yang dipahat cekung, agak halus, nada dan resonansinya agak besar. Pada abad ke 7 menyebar ke wilayah Arab dan sewaktu zaman keemasan Islam namanya diubah menjadi Rebab. Sekitar abad ke 8, seiring dengan perluasan pengaruh Islam, Rebab masuk ke Sepanyol, ketika itu Sepanyol dibawah kekuasaan dinasti Aragon. Orang Sepanyol menyebut instrumen tersebut sebagai Rebec atau Rebeca. Dalam masa yang sama juga ia memasuki Roma, Yunani, Eropa Timur dan Italia. Pada abad pertengahan di Eropah, wilayah tempat berkembangnya alat muzik gesek ini ialah di Italia, Jerman dan Perancis, meskipun asal usul alat muzik gesek bukan di Eropah, tetapi telah dibesarkan dan berjaya di Eropah. Alat muzik gesek yang mula-mula masuk ke Eropah terdiri dari dua jenis yakni Pegangan vertikal dan Pegangan di atas lengan. Di sebabkan perubahan dan interaksi budaya, Biola moden paling awal muncul pada abad ke 16 (sekitar tahun 1520) di Itali Utara. Abad 16 adalah waktu gemilang yakni dari zaman Renaissance. Dengan latar belakang Renaissance, akhirnya Biola mengarah ke bentuk moden sekarang ini, pembuatannya halus, proses/teknologi pembuatannya sesuai dengan teknologi dan prinsip estetika. Amati, Stradivari dan Guarneri merupakan pembuat biola yang paling terkenal. Pelbagai usaha yang dilakukan bagi mengembangkan alat muzik ini. Sehingga kini biola buatan mereka masih saja menjadi barang rebutan pengumpul barangan muzik, hal ini masih kerana hasil ciptaan mereka telah diiktiraf sebagai biola terbaik di dunia. Ramai pembuat biola zaman moden yang cuba untuk mengembangkan dengan membuat beberapa penambahbaikan, namun masih tidak berjaya menandingi keupayaan dan kualiti buatan generasi terdahulu. Ketika pertengahan abad ke-17, para pemuzik mula memberi pemerhatian khusus kepada suatu bentuk musik untuk pertunjukan tertentu, seperti muzik biola atau muzik akustik, maka secara perlahan biola menggantikan peranan Viol. Pemuzik Itali, Monteverdi secara rasmi memasukkan biola ke dalam pertunjukannya, dan telah mencipta banyak teknik bermain biola, menghasilkan lebih banyak lagi nada dan suara biola. Teknik biola pada awal abad ke 19 juga telah sampai ke puncaknya oleh pakar biola Itali, Paganini. Sebelum menyebar ke Tiongkok, Ravanastron yang disebut-sebut seawal penulisan ini telah masuk ke India di daerah Jia Kum. Akhirnya pada abad ke 13 baru masuk ke Tiongkok, ketika zaman dinasti Song. Selepas 400 tahun, biola moden baru masuk secara serentak dengan kemasukan pedagang pada zaman dinasti Qing masuk ke Tiongkok.
Gitar:Gambar:Kissar, instrumen seperti lyra yang masih digunakan di beberapa tempat di Afrika Utara hingga sekarang.
Model instrumen yang dipetik sebelum zaman Renesans (1450-1600) sangatlah beragam. Wajar sekiranya kita keliru dengan nama-nama yang berlainan untuk sebuah instrumen yang sama, atau sebaliknya, keaneka-ragaman instrumen yang berasal dari instrumen yang sama.Keadaan ini disebabkan terbatasnya jaringan komunikasi pada ketika itu. Sebagai analoginya dapat kita lihat pada kisah Apollo dan Hermes. Diceritakan bahawa Hermes telah mengambil sapi-sapi milik Apollo. Dalam perjalanan pulang Hermes melihat seekor penyu. Iapun menangkap dan mengulitinya serta mengambil tempurungnya. Pada tempurung itu diberi lubang dan dicacapkan sepotong kayu. Pada bahagian rongga ditutupinya dengan kulit sapi. kemudian, dia pun mengikat usus sapi dari ujung potongan kayu ke ujung tempurung. Hermes pun memainkan instrumen ciptaannya itu sambil bernyanyi. Syair nyanyiannya itu memuji kebaikan, kepintaran dan kemurahan hati Apollo. Apollo yang mengetahui pekara tersebut menuntut Hermes untuk mengakui perbuatannya serta menuntut agar mengembalikan sapi-sapinya yang telah dikorbankan oleh Hermes. Selepas Hemes membuat seperti mana yang dituntut oleh Appolo, lalu Appolo pun memaafkan Hemes. Mereka segera membuat perjanjian. Dalam perjanjian tersebut, Hermes boleh memiliki sapi-sapi itu dan alat muzik buatan Hermes itu akan menjadi milik Apollo. Mungkin cerita ini hanyalah simbol dari alih budaya Creto-Helladis ke Indo-Eropa Yunani seperti penjelasan Graves. Terlalu sukar untuk kita melihat kisah ini sebagai asal usul instrumen lyra yang sebenarnya. Namun begitu kita tahu bahawa terdapat instrumen lyra pada bangsa Yunani kuno.
Ada yang menyebutnya Lyra, ada juga yang menyebutnya Khitara
Ada juga pendapat yang mengatakan idea awal instrumen gitar berasal dari bunyi tali pada busur panah. Kemudian diberi kotak suara atau resonator supaya suaranya lebih keras/jelas, selain tali (senar) yang ditambahkan. Alasan ini dapat difahami dengan melihat bentuk-bentuk instrumen berdawai kuno di bawah ini.
Instrumen tertua yang bentuknya menyerupai gitar terdapat pada objek arkeologi di Alaya Huyuk yang berasal dari tahun 1400 SM. Pada relief tersebut dapat dilihat seorang musisi Hittite sedang memainkan alat musik yang lebih mirip instrumen gitar daripada instrumen tanbur. Nama sebenarnya tidak dapat diketahui sebab itu sekarang ia hanya dikenali dengan nama gitar hittite saja.
Sedang tanbur merupakan instrumen petik yang pada awalnya berkembang di Persia sekitar tahun 1400 SM. Instrumen ini memiliki badan seperti mangkuk dan papan suara yang terbuat dari kulit. Sebutan-sebutan lain untuk instrumen ini berdasarkan jumlah dawainya. Disebut setar jika berdawai tiga dan disebut chartar jika berdawai empat ('se' berarti tiga, 'char' berarti empat dan 'tar' berarti dawai).
Tanbur
Tanbur juga berkembang di Yunani sekitar tahun 300 SM. Sekitar tahun 300M bangsa Romawi mengembangkan tanbur model mereka sendiri dengan idea tanbur Yunani. Menurut Maurice J.Summerfield tanbur Yunani mahupun Romawi merupakan instrumen yang berdawai empat (chartar). Tanbur Yunani dan Romawi ini dianggap sebagai kesinambungan dari tanbur Persia dan “gitar Hittite”. Seperti telah disentuh di atas, kata gitar dengan tanda kutip digunakan kerana nama sebenarnya dari instrumen itu tidaklah diketahui.Tidak ada informasi nama pada relief di Alaya Huyuk.
Jadi perkembangannya adalah seperti berikut:
Gitar Hittite ---> Tanbur Persia ---> Tanbur Yunani ---> Tanbur Romawi
Tanbur Romawi ini seterusnya berkembang menjadi guitarra morisca dan guitarra latina. Ilustrasi dari instrumen-instrumen ini dapat dilihat pada dokumen Cantigas dari Alphonso yang Arif, tahun 1270. Cantigas ini merupakan nyanyian puji-pujian bagi Perawan Suci serta mujizat-mujizatnya. Dari nama guitarra Morisca ini, kita sudah dapat menduga bahawa gitar ini berasal dari bangsa Moor. Bentuknya seperti almond (biji dari sejenis buah persik), sedang bahagian belakangnya seperti perahu terbalik. Papan jarinya lebar dan pada papan suaranya terdapat beberapa lubang suara.
Guitarra Morrisca Repro
Berlainan dengan guitarra morisca, guitarra latina mempunyai bentuk yang berkeluk kedalam. Bahagian belakangnya rata, serta umumnya hanya mempunyai sebuah lubang suara pada papan suaranya.Guitar LatinaSebelah kiri guitarra Latina dan yang di kanan guitarra Morrisca Dapat dilihat bahwa guitarra latina mempunyai bentuk yang lebih mirip dengan gitar modern. Walaupun diberi nama latina bukanlah bererti gitar ini berasal dari Rom, tetapi ia sebenarnya berasal dari laut Tengah.” Nama Latini diberikan kepada penduduk asli, ‘settlers’ asli dan kolonis di wilayah-wilayah yang telah diduduki oleh bangsa Barbar”. Guitarra latina digunakan untuk bermain iringan, sedang guitarra morisca untuk bermain melodi. Sebelum kita teruskan dengan instrumen yang lain, terlebih dahulu mengenali tentang asal-usul kata gitar. Mungkin kata gitar ini berasal dari kata Ketharah atau Cetharah, alat muzik dari bangsa Asyiria. Atau mungkin juga dari kata setar, sitar, cithara yang dapat diertikan sebagai instrumen berdawai tiga. Selain itu ada juga yang berpendapat bahwa gitar berasal dari kata chartar, instrumen yang berdawai empat. Salah satu hal yang menguatkan pendapat ini ialah kesamaan jumlah dawai antara chartar dengan guitarra morisca mahupun latina. Guitarra morisca mempunyai empat dawai berganda sedang guitarra latina mempunyai empat dawai tunggal. Kita juga harus berhati-hati untuk istilah-istilah seperti guitarra, guiterne, gitern dan sebagainya dalam konteks sebelum zaman Renesans. Istilah ini seringkali digunakan untuk instrumen yang pada zaman Renesans disebut mandora. Mandora merupakan instrumen lute yang ukurannya sangat kecil. Dengan kata lain, sebuah instrumen yang seperti gitar sering disebut viola, atau dalam bahasa Sepanyol disebut Vihuela. Viola ini juga mempunyai arti yang umum, yaitu semua instrumen berdawai baik yang dimainkan dengan alat penggesek, dengan plectrum, maupun dipetik dengan jari .
Vihuela
Akhirnya pada abad ke 16 kata guitarra sudah meluas digunakan sebagai nama instrumen yang berdawai empat berganda di Eropah. Sudah tentu terdapat perbezaan-perbezaan kecil seperti guitarra di Sepanyol, guiterne atau guiterre di Perancis, gittern di Inggeris, chitarrino atau chitarra di Itali dan quinterna atau gitarre di Jerman. Seperti yang telah disentuh di atas, nama yang digunakan di Portugis cukup berbeza yaitu Violao.
Gitar zaman Renesans yang memiliki 4 dawai berganda Instrumen petik lainnya yang mempunyai peranan penting dalam perkembangan gitar ialah lute. Kita ingat bahawa pada tahun 711 bangsa Arab datang ke Sepanyol untuk penyebaran agama Islam. Pengaruh bangsa Arab pada budaya sepanyol umumnya, muzik khususnya tidak dapat dikatakan kecil. Sekarang pun pengaruh Arab masih sangat terasa pada muzik flamenco. Bangsa Arab membawa alat musik yang mereka namakan al’ud, alat dari kayu. Ada kemungkinan penamaan ini merupakan usaha untuk membezakan al’ud dengan instrumen lainnya yang mempunyai papan bunyi dari kulit, seperti keluarga tanbur, ataupun badan yang diperbuat dari labu air.
Al'ud
Ada kemungkinan bangsa Arab bukanlah penemu instrumen ini. Mungkin saja lute ini berasal dari tempat yang sama dengan “gitar hittite”. Pada salah satu relief itu juga menggambarkan seorang pemain lute bersama-sama dengan sekelompok pemain sulap, termasuk seorang pemain ular, dua akrobatis dan ada seorang lagi dengan monyetnya. Namun begitu instrumen yang dipegang musisi itu lebih mirip dengan bentuk jam pasir selain mempunyai tujuh buah fret. Hal yang lebih pasti bahawa di Mesir pada zaman Hyksos terdapat instrumen yang sangat mirip dengan lute. Instrumen yang dikenal dengan sebutan nefer ini memegang peranan penting dalam kehidupan muzik di sepanjang sungai Nil itu. Dengan penemuan beberapa contoh asli di perkuburan mesir, maka sekarang kita dapat mengetahui pembinaan instrumen ini dengan lebih pasti. Bangsa Yunani mengenal instrumen seperti lute dengan sebutan pandoura atau pandouros. Kemungkinan kata pandoura ini berasal dari kata pan-tur (gesek-kecil). Instrumen yang diimport dari Asia Barat ini akhirnya mengalami pergeseran-pergeseran nama mahupun kewujudannya. Dari pan-tur menjadi pandoura, pandouros, pandore, mandore, mandora, mandola, vandola dan sebagainya. Sekarang kita masih dapat melihat “keturunannya” yang disebut mandolin mahupun bandurria di Sepanyol.
Berdasarkab huraian di atas dapat disimpulkan bahawa instrumen lute tidak hanya dimilki oleh bangsa Arab saja. Bangsa Arab tidaklah kecil dalam memperkenalkan instrumen lute yang pada akhirnya tersebar di seluruh Eroph. Seperti nama gitar, nama lute juga mengalami perubahan-perubahan kecil seperti laud di Sepanyol, laute di Jerman, Liuto di Itali Lute di Inggeris, luth di Perancis dan alaude di Portugis. Nama asal piano sebenarnya adalah pianoforte, yang berasal dari bahasa Itali. Piano dibuat oleh Bartolomeo Cristofori pada tahun 1720-an. Piano merupakan salah satu instrumen Keyboard (menggunakan papan tekan).Nama Piano berasal dari bahasa Itali, Piano E Forte yang bererti lembut dan keras.Alat musik ini pertama kali dibuat oleh Bartololemo Cristofori pada 1709 dengan nama “gravicembalo col pian e forte” dalam bahasa Itali (“harpsichord with soft and loud”). Prinsip kerja alat muzik ini diambil dari prinsip kerja bilah kunci harpsichord and clavichord dikombinasikan dengan pemukul dan string dari alat muzik “dulcimer”. Alat ini pertama kali diciptakan oleh Bartolomeo Cristofori, seorang pembuat. Dia terkenal sebagai perintis pembuatan piano. Dua dari ciptaannya yang terkenal masih tersimpan sampai sekarang, Pertama di Metropolitan Museum of Art, New York 1720. Dan yang kedua buatan tahun 1726 tersimpan di muzium Leipzig, Germany. Piano ciptaan Bartolomeo Cristofori ini pada tahun 1725 mula disempurnakan oleh pembuat piano dari Freiberg Jerman. Perkembangan inovasi pembuatan Piano yang paling significant dilakukan oleh orang Jerman lainnya iaitu Johan Andreas Stein dari Ausburg. Yang akhirnya menjadi fondasi dari Piano “Viennese”, Yang sering digunakan oleh MOZART dan komposer-komposer Jerman untuk menciptakan lagu-lagu klasik pada akhir abad 18 dam awal abad ke 19. Beberapa pembuat Piano dari Jerman bermigrasi ke LONDON pada sekitar tahun 1760. Dan mereka mula membentuk Sekolah di Inggeris dibawah naungan John. Di Negara Eropah lainnya iaitu di Perancis, Pabrik pembuatan Piano dirintis oleh Sebastien Erard pada tahun 1790 an. Jerman, Austria dan Amerika Syarikat ketika ini sangat terkenal dengan pembuatan piano yang bermutu tinggi. Salah satunya adalah perusahaan pembuatan Piano dari Jerman yang didirikan oleh Karl Bechstein. Dan Perusahaan Amerika yang bernama Steinway and Chickering. Pada awal kemunculan piano, seperti juga alat muzik terdahulu, Harpsichord dibuat hanya empat (atau paling banyak ) lima oktaf saja. Tetapi dalam perkembangannya Piano boleh dibuat sampai menjangkau suara selebar tujuh oktaf, melalui penciptaan – penciptaan struktur tertentu. Bahkan Bösendorfer sanggup menciptakan suara bass yang diperbesar sehingga boleh mencapai lapan oktaf. Pada akhir abad 19 piano didominasi oleh penggubah dari Rusia, Anton Rubinstein, Pada awal abad 20. Pemain piano terkenal mula melakukan Tour terus menerus sampai ke Eropah Barat dan Amerika Syarikat. Keperluan mendapatkan hasil sesuai dengan keperluan di dunia barat. Barat berlumba lumba untuk mendapatkan tanah di seberang laut. Negeri negeri Selat yang menentukan jatuh dan bangun negeri Melayu yang lain merupakan permulaan British bertapak di Negeri negeri Melayu. Pada ketika itu Singapura dijadikan sebagai perlabuhan bebas yang Bertaraf Dunia. Bermulanya proses pendagang, pemodal, pengusaha melabur (Markatalisme). Saudagar saudagar negeri selat yang ada modal berjaya mendapat konsesi di negeri negeri Melayu dan membuka ladang sendiri. Negeri Selat telah berkembang dengan pesat kerana perdagangan begitu maju. Ramai saudagar negeri Selat telah menjadi kaya. Dengan kekayaan itu mereka ingin melabur lagi dan negeri negeri Melayu dianggap sangat sesuai dibangunkan. Saudagar British terutamanya menjadi semakin berpengaruh. Sebilangan besar datang ke negeri negeri Selat terutamanya ke Singapura pada tahun 1820 -an dan 1830- an. Selepas tahun 1786 Pulau Pinang diambil menyaksikan kemasukan orang Cina semakin ramai . Proses ini menjadi lebih pesat apabila Singapura dibuka pada tahun 1819 iaitu Singapura sebagai Pusat Imigrasi. Pertanian juga menjadi mata pencarian penting bagi penduduk awal di Pulau Pinang dan Singapura. Pada tahun 1820-an. Di Singapura telah diusahakan tanaman gambir dan lada hitam. Selepas 1826 wujud golongan pendagang dan profesional dalam bidang ketenteraan, perkhidmatan dan bidang lain. Wujudnya proses pembandaran. Sekitar tahun 1826-1874- Singapura mencapai tahap sebagai pusat pertahanan dan perdagangan. Tahun 1830-an- Di Pulau Pinang telah dimulakan usaha usaha membuka ladang tebu di Seberang Perai. Diusahakan oleh golongan Cina. Semakin banyak lombong dibuka di negeri negeri Melayu Barat. Mula mula oleh Pembesar Melayu yang mengupah pekerja Cina. 1840-an- Keadaan berubah menyebabkan saudagar saudagar negeri Selat yang mempunyai modal berjaya mendapat konsesi di negeri negeri Melayu dan membuka lombong sendiri. Britian sebagai kuasa perdagangan dan tentera No 2 di dunia pada masa ini. ketika kemasukan British ke Tanah Melayu, mereka juga telah membawa budaya mereka masing-masing. Bermula dengan muzik yang digunakan bagi tujuan hiburan, sedikit demi sedikit muzik tersebut menyerap masuk di kalangan masyarakat melayu. Kesannya dapat kita lihat hingga ke hari ini. Sejarah Perkembangan Pendidikan Muzik Malaysia. Sejarah pendidikan formal di Malaysia telah menunjukkan bahawa pihak British telah menubuhkan Penang Free School pada tahun 1816. Penubuhan sekolah ini ternyata telah menjadi perintis kepada penubuhan sekolah-sekolah Inggeris yang lain terutamanya di Kuala Lumpur, Ipoh dan Melaka. Dengan penubuhan sekolah-sekolah tersebut maka secara tak langsung bermulanya pembelajaran muzik di negara kita. Pada masa ini pembelajaran muzik di sekolah-sekolah ini hanya merupakan aktiviti kokurikular dan jarang sekali diadakan dalam aktiviti formal. Apa yang nyata kemasukan kuasa penjajah ini merupakan titik tolak kepada bermulanya pendidikan Muzik di sekolah-sekolah. Kedatangan Jepun dilihat sebagai suatu fenomena yang kurang memberi kesan yang ketara terutamanya terhadap terhadap sistem pendidikan di Malaysia. Jika dihitung secara logik jelas bahawa pertapakan kuasa British yang lebih lama di Tanah Melayu lebih banyak memberi impak terutamanya terhadap perkembangan pendidikan muzik di Malaysia dan penulisan pada kali ini akan mengupas tentang perkembangan pendidikan muzik di Malaysia bermula pada zaman penjajahan British sehinggalah pada masa kini.
Pendidikan Muzik Semasa Zaman Penjajahan Jelas bahawa sistem pendidikan muzik seperti yang wujud pada masa kini mempunyai banyak ciri yang telah diwarisi daripada sistem pendidikan yang telah diwujudkan pada zaman British. Hakikat ini tidak dapat disangkal kerana pihak British telah berusaha dengan sengaja untuk memberikan satu gambaran kepada rakyat Malaya tentang keunggulan dan kehebatan idea-idea British dalam semua aspek kehidupan rakyat kita seperti pendidikan, undang-undang, perubatan, pentadbiran am dan politik. Bermula pada tahun 1816 maka Penang Free School dibuka dan daripada detik inilah diikuti dengan pembukaan beberapa buah sekolah Inggeris lain di Perak, Melaka, Kuala Lumpur, dan di beberapa lokasi lain. Sejajar dengan pembukaan sekolah tersebut telah “membawa bersama” pembelajaran muzik seperti koir dan pancaragam sebagai antara aktiviti kokurikular pada masa tersebut. Selain itu juga, nyanyian lagu puisi berirama kanak-kanak turut diadakan setiap kali semasa pembelajaran matapelajaran Bahasa Inggeris. Pada masa ini, pihak yang berkuasa telah menentukan bahawa setiap sekolah Inggeris mempunyai sekurang-kurangnya seorang guru yang mahir bermain piano atau mempunyai latar belakang formal dalam sistem muzik barat. Selain itu, nyanyian lagu kanak-kanak, seriosa atau rakyat dari Barat juga turut diadakan semasa pembelajaran Bahasa Inggeris supaya amalan sebegini akan mengukuhkan lagi pembelajaran Bahasa Inggeris. Jelas bahawa pembelajaran muzik pada peringkat ini hanya tertumpu kepada sekolah-sekolah vernakular beraliran Inggeris. Manakala sekolah vernakular, Melayu, Cina dan India begitu ketinggalan dalam aspek ini. Semasa zaman pentadbiran tentera Jepun, pengajaran muzik telah diadakan di sekolah-sekolah Malaya tetapi pada masa ini para pelajar dikehendaki menyanyikan lagu-lagu patriotik seperti lagu “Komigayu” dan rakyat daripada negara Jepun. Pada masa pentadbiran tentera Jepun, sukatan mata pelajaran juga berdasarkan Dasar Pelajaran Jepun. Namun pemerintahan Jepun itu sendiri tidak meninggalkan sebarang kesan yang jelas dalam sistem muzik Malaysia yang wujud pada masa sekarang. Ini kerana selepas Jepun berundur dari Tanah Melayu selepas Perang Dunia Ke II sistem pendidikan yang pernah wujud sebelum perang itu diamalkan semula apabila pihak British kembali memerintah Malaya. Pada masa ini kita dapat melihat bagaimana para pelajar dikehendaki menyanyikan lagu-lagu rasmi negeri berkenaan dan lagu kebangsaaan Britian iaitu God Save The Queen dalam upacara perhimpunan sekolah terutamanya di sekolah-sekolah Inggeris. Perkembangan pendidikan muzik di Malaysia begitu ketara terutama sekali selepas zaman penjajahan berakhir. Pada tahun 1950-an, pelajaran muzik dalam bentuk siaran ke sekolah-sekolah telah dimulakan oleh Radio Malaya tetapi hanya di sekolah-sekolah di bandar yang berupaya mengadakan kemudahan radio dapat mengikuti siaran ini. Pada masa ini, para pelajar dari kelas-kelas tertentu dikehendaki menuju ke dewan sekolah bagi mengikuti siaran tersebut. Juga, pada masa tersebut para pelajar sudah mula bermain alat-alat genderang sebagai aktiviti sampingan untuk nyanyian di beberapa buah sekolah Inggeris yang tertentu. Selain itu, aktiviti meniup rekoder juga telah diadakan di beberapa buah sekolah, khasnya di kawasan bandar-bandar utama. Beberapa buah sekolah Inggeris telah mula menubuhkan pancaragam kawat atau brasben. Kebanyakkan pancaragam ini telah dilatih oleh ahli atau bekas ahli pancaragam tentera. Amalan ini wujud kerana guru-guru muzik yang terlatih daripada maktab-maktab perguruan di Malaysia masih belum menerima latihan dalam aspek mengendalikan aktiviti pancaragam kawat. Kumpulan-kumpulan koir, rekorder dan pancaragam kawat sentiasa dikehendaki membuat persembahan dalam majlis-majlis tertentu dalam takwim sekolah seperti Hari Ucapan, Hari Sukan dan apabila sekolah dilawati oleh orang kenamaan. Namun perkembangan sebegini begitu jarang dinikmati oleh golongan pelajar di sekolah-sekolah luar bandar. Dengan kewujudan kumpulan-kumpulan muzik seperti ini telah dapat menaikkan imej dan nama sekolah yang berkenaan. Tradisi ini sudah diamalkan oleh sekolah-sekolah Inggeris daripada awal abad ke 20 lagi. Hampir kesemua sekolah berasrama penuh yang ditubuhkan kemudian seperti Maktab Tentera Diraja, Kolej Tunku Khursiah, Kolej Tun Fatimah, Kolej Melayu dan Sekolah Dato Abd Razak juga telah mengadakan semua aktiviti muzik tersebut.
Pendidikan Muzik Selepas Merdeka. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, beberapa buah sekolah telah mengadakan pancaragam muzik yang berbentuk kugiran ( Kumpulan Gitar Rancak) dan angklung. Harus juga disebut di sini bahawa kebanyakkan daripada sekolah-sekolah Mubaligh Kristian seperti sekolah Anglo Chinese, Sekolah Convent dan sekolah Methodist sememangnya terkenal dengan satu tradisi yang unggul bagi koir masing-masing. Dalam perkembangan pendidikan muzik formal di Malaysia pada waktu ini sekolah-sekolah Melayu seolah-olah terpinggir sehinggalah pada tahun 1970-an apabila beberapa buah sekolah rendah telah mengadakan pendidikan muzik atas budi bicara guru-guru besar berkenaan dan jika seseorang guru muzik beredar ditugaskan mengajar di sekolah itu. Sebelum itu, muzik telah diadakan hanya secara sampingan atau kebetulan sahaja melalui nyanyian nasyid dalam pelajaran agama. Walaupun tilawah al-Quran jelas mempunyai unsur-unsur muzik, aktiviti ini tidak dianggap sebagai satu tingkah laku muzikal mengikut tradisi orang-orang yang beragama Islam sama ada di Malaysia atau di negara-negara Islam yang lain. Pada tahun 1972, muzik telah diadakan sebagai satu mata pelajaran pilihan dalam peperiksaan SRP. Maka, pendidikan muzik secara formal di Malaysia telah bermula pada tahun 1972. Walaupun perkembangan ini hanya melibatkan beberapa buah sekolah di bandar-bandar tertentu sahaja. Sukatan untuk pelajaran muzik SRP ini jelas mempunyai banyak pengaruh daripada sukatan pelajaran Associated Board of Royal Schools Of Music ( ABRSM ), London, terdapat juga sedikit muzik dari Malaysia yang dimuatkan dalam bahagian menghayati muzik. Muzik daripada budaya Malaysia yang dimaksudkan itu ialah “ Overtur Samudra” yang merupakan satu rangkaian lagu tradisi rakyat Malaysia yang digubah dalam bentuk muzik orkestra Barat. Muzik ini telah digubah oleh Gus Steyn, iaitu seorang pemuzik dan penggubah yang terkenal dalam bidang muzik pada tahun 1960-an dan 1970-an. Kemasukan muzik tempatan dalam kurikulum muzik formal SRP merupakan usaha pertama sekali dalam sejarah pendidikan muzik di Malaysia untuk menjadikan muzik sebagai keperluan penting dalam masyarakat. Selain itu, pada tahun 1959, sebuah Maktab Perguruan Ilmu Khas di Kuala Lumpur telah memulakan fungsinya melatih guru-guru dalam bidang-bidang khas dan maktab ini telah memulakan khusus dalam bidang pendidikan muzik pada tahun 1971. tempoh kursus dalam bidang pendidikan muzik ini ialah satu tahun sahaja. Guru-guru terlatih yang telah mengajar sekurang-kurangnya lima tahun dan mempunyai minat dan kemahiran tertentu dalam bidang muzik dianggap layak untuk mengikuti khursus ini. Manakala pada tahun 1991, jumlah ini pernah bertambah kepada 40 orang setiap tahun mengikut keperluan semasa. Kursus ini juga dimulakan di Martab Perguruan Persekutuan Pulau Pinang pada tahun 1983. Di samping itu, sejarah pendidikan muzik formal terus berkembang apabila pada tahun 1980 apabila bidang gitar dimasukkan ke dalam kurikulum muzik di Martab Perguruan Ilmu Khas. Kemasukan bidang gitar dalam kurikulum formal di maktab merupakan satu tindakan yang amat wajar dan pragmatis yang telah dilakukan oleh pihak Kementerian Pendidikan pada ketika itu. Selain itu, di Malaysia, pendidikan muzik tidak wujud langsung dalam kurikulum formal di mana-mana Universiti hingga sekarang iaitu mewajibkan setiap pelajar pada peringkat sarjana muda dengan tidak mengira jenis kursus atau disiplin yang dituntutnya mengikut mana-mana satu khusus seni halus termasuk muzik seperti hampir kesemua universiti dan kolej di Amerika Syarikat. Aktiviti-aktiviti muzik yang berkaitan dengan kugiran ( kumpulan gitar rancak) dan kumpulan muzik tradisional seperti asli dan ghazal dikelolakan oleh seorang pegawai kebudayaan. Manakala pada tahun 1984, pendidikan muzik telah disediakan diperingkat diploma di Institut Teknologi Mara ( ITM ) di Shah Alam. Di ITM dua program muzik yang boleh dipelajari ialah pendidikan muzik dan muzik gunaan. Akibat timbul kesedaran tentang kepentingan muzik, pihak ITM pada tahun 1991, merancang menyediakan satu pusat etnomusikologi untuk memperkembangkan muzik tradisional di Malaysia. Kurikulum muzik di ITM meliputi beraneka jenis muzik termasuk muzik seriosa Barat, jaz dan pop. Oleh itu, rasional dan pendekatan ITM untuk pendidikan muzik adalah kurang konservatif jika dibandingkan dengan yang wujud dalam program muzik di maktab-maktab perguruan selama ini. Selain itu, pendidikan muzik formal juga diajar oleh sektor swasta. Sistem ini adalah pengajaran bermain piano atau mana-mana alat muzik daripada budaya seriosa Barat seperti violin secara persendirian. Perkembangan ini sangat abik untuk pendidikan muzik terus berkembang dan kesedaran masyarakat tentang muzik semakin bertambah. Masyarakat mula sedar bahawa sistem pembelajaran sesuatu ilmu termasuk muzik secara berguru ini memang wujud dalam budaya tempatan di rantau ini dari zaman dahulu lagi. Pada zaman ini, banyak pemuzik dari India dan Filipina yang terlatih dalam sistem muzik Barat telah diimport oleh pihak British ke Malaya. Hal ini berlaku kerana ahli muzik tempatan pada ketika itu kurang mahir terutama dalam sistem notasi muzik Barat adalah kurang. Pemuzik-pemuzik yang diimport itu membolehkan pihak British menubuhkan pancaragam-pancaragam berkawat yang sangat diperlukan ketika itu untuk memeriahkan lagi beberapa upacara dan majlis rasmi. Sistem pendidikan muzik formal ABRSM telah mendatangkan beberapa pengaruh positif. Sistem ini telah membolehkan satu segmen atau golongan kecil dalam masyarakat Malaysia mengenali, memahami dan menghayati muzik seriosa dari budaya Barat. Selain itu, sistem pendidkan muzik ala ABRSM juga mempunyai kelemahan dari segi falsafah pendidikan muzik kerana memerlukan kos yang tinggi dan hanya mampu di penuhi oleh golongan elit sahaja. Sejak 20 tahun kebelakangan ini, beberapa peperiksaan yang luar daripada tradisi ABRSM tetapi bersijil juga telah dijayakan oleh beberapa sekolah muzik swasta khasnya untuk gitar dab organ. Tetapi hampir kesemua sekolah muzik ini merupakan institusi-institusi yang wujud secara berasingan dengan syarikat-syarikat muzik yang menjual alat-alat muzik seperti piano, gitar dan organ. Sistem pendidikan muzik swasta ini lebih peka segala perkembangan dan aliran semasa dalam arena pendidikan muzik pada peringkat antarabangsa. Oleh itu, sekolah-sekolah swasta telah memperlihatkan serta membuktikan satu sikap dan kesanggupan yang lebih progresif dan pragmatis terhadap bebepara strategi dan pendekatan semasa untuk mengajar muzik kepada pelajar. Selain itu, perkembangan pendidikan muzik juga berkembang melalui latihan luar negeri dalam bidang pendidikan muzik. Mulai tahun 1960-an lagi kerajaan telah mula menghantar beberapa orang guru terlatih yang mempunyai minat dan kelayakan formasi dalam muzik ke England untuk mengikuti kursus muzik peringkat diploma lanjutan di sana. Tetapi pada akhir tahun 1970-an, kerajaan telah memulakan satu aliran baharu dengan menghantar pendidik-pendidik muzik dalam perhidmatan kerajaan ke negara-negara lain seperti Amerika Syarikat dan Indonesia untuk pengajian tinggi dalm bidang pendidikan muzik. Perkembangan baharu ini juga selaras dengan dasar kerajaan Malaysia, khasnya di bawah pimpinan YAB Dr. Mathathir Mohamad tentang keperluan untuk mempelbagaikan pendedahan yang diberikan kepada pelajar-pelajar Malaysia di seberang laut dalam hampir semua bidang. Ketika itu, pengajian di lauar negeri hampir sering dimaksudkan pengajian di United Kingdom dan oleh kerana itu juga hampir semua pendidik muzik utama di Malaysia hingga tahun 1980-an amat dipengaruhi oleh sistem pengajaran dan pembelajaran muzik ala ABRSM di England. Lantaran itu, banyak pendidik muzik dalam perhidmatan kerajaan yang berijazah dan yang tidak berijazah telah dianugerahi biasiswa dan dihantar ke Amerika Syarikat oleh kerajaan mulai dari akhir tahun 1970-an. Selepas itu, perubahan yang ketara dalam arena pendidkan muzik di Malaysia hanya berlaku pada tahun 1988 apabila sukatan pelajaran untuk pendidikan bagi kursus asas muzik di maktab-maktab perguruan dirombak semula. Pada bulan Disembar 1990. sukatan pelajaran bagi kursus Khas Muzik juga di selaraskan dengan sukatan pelajaran bagi kursus asas. Oleh itu, semua bidang baharu tersebut, iaitu pedagogi muzik, penghayatan muzik, muzik amali dan sejarah muzik diadakan bagi kali pertama bagi pelajar kursus khas pada tahun 1991. Kebanyakkan pendidik muzik dari Malaysia yang menuntut muzik di England pada tahun 1970-an telah mengikuti kajian dalam bidang persembahan muzik dalam tradisi seriosa Barat. Mereka telah mempelajari muzik di sekolah-sekolah muzik yang bertradisi konservatorio muzik ketika di England. Tetapi pendidik muzik yang dihantar ke Amerika Syarikat oleh kerajaan telah diwajibkan mengikuti kajian dalam bidang pendidikan muzik per se.
Kesimpulan.
Secara kesimpulannya, sejarah perkembangan muzik di Malaysia melalui pelbagai peringkat perkembangan yang akhirnya membawa kepda pengiktirafan dalam pendidikan formal di Malaysia. Pendidikan muzik mula ditawarkan di peringkat SRP dan seterusnya berkembang ke institut-institut perguruan dan di Universiti tempatan. Selain itu, pelajar-pelajar Malaysia juga di hantar ke England untuk mempelajari muzik di sana. Perkembangan ini dilihat secara positif terhadap perkembangan pendidikan muzik di Malaysia. Selain itu, kesedaran masyarakat terhadap kepentingan muzik dalam kehidupan dapat memberi peluang kepada pendidikan muzik ini supaya lebih berkembang. Minat masyarakat terhadap muzik terutama dalam kehidupan sangat penting untuk menghilangkan ketegangan dan di samping mendapatkan hiburan sampingan. Kesedaran tentang pentingnya mengekalkan tradisi muzik rakyat di Malaysia sudah mula dirasakan. Pihak-pihak tertentu juga sedang berusaha untuk memulakan program muzik tradisional sebagai aktiviti kokurikulum di beberpa buah sekolah yang terpilih di serata negeri di Malaysia. Golongan pendidik muzik pun mula berfikir semula secara mendalam lagi tentang pendekatan lama dan baharu untuk menyampaikan muzik dengan lebih berkesan dan bermakna. Dengan segala perkembangan yang telah berlaku dalam arena pendidikan muzik di Malaysia baru-baru ini, masa depan pendidikan muzik kelihatan lebih cerah sekarang jika dibandingkan dengan satu masa dahulu dan jika semua pihak berkerjasama dalam mengatasi masalah yang ada, maka kualiti pendidikan muzik di Malaysia boleh di pertingkatkan lagi ke satu tahap yang boleh dibanggakan di rantau ini.
SENI DAN SENI MUZIK
Definisi Seni
Raymond William menyatakan bahawa seni itu mencakupi berbagai bidang seperti senihalus (catan, arca, lukisan, cetakan, instalasi, video), seni ukir, seni tembikar (seramik), seni logam, tekstil, pementasan, sastera dan seni muzik. Bagi beliau seni adalah sebagai satu kemahiran yang bersifat imaginatif dan kreatif. Sementara R.G. Collingwood mendefinisikan seni sebagai satu ekspresi dari satu aktiviti yang melibatkan pengeluaran rasa emosi pengkarya seni.
Dr. Sidi Gazalba menyatakan bahawa seni itu indah dan indah itu adalah baik. Menurut beliau sesebuah karya seni itu perlu ada unsur-unsur kebaikan, kebenaran dan nilai-nilai moral yang tinggi. Menurut beliau, matlamat akhir sesuatu seni ialah ketakwaan kepada Tuhan yang maha esa.
Seni adalah apa sahaja yang mempunyai nilai-nilai keindahan atau estetika. Manusia lazimnya suka kepada sesuatu keindahan walaupun nilai “keindahan” itu sendiri berbeza-beza menurut pandangan masing-masing. Menilai sesuatu kesenian memerlukan ilmu yang diperolehi melalui pengalaman dan pendidikan. Jika seseorang itu dididik dengan nilai keindahan yang baik, maka ia akan menilai seni yang baik dengan penilaian yang “baik”. Sebaliknya jika pengalaman seseorang menjurus kepada kesenian yang kurang kurang baik, maka penilaian seni yang baik baginya adalah sebenarnya seni yang kurang baik bagi orang lain. Penilaian baik / tidak baik, indah / buruk atau betul / salah jika tidak berlandaskan agama misalnya akan menyebabkan penilaian seni itu sendiri dinilai menurut pandangan dan penilaian golongan majoriti.
Perkataan yang biasanya digunakan untuk menggambarkan keindahan termasuklah – cantik, indah, lawa, tampan, manis, merdu, sedap, enak dan sebagainya. Semuanya bergantung perkara yang dirujuk. Contohnya enak, manis, lemak bagi makanan; cantik, tampan, lawa bagi manusia.
Seni Berasaskan Panceindera
Pancaindera memainkan peranan yang sangat penting dalam seni. Jadi kerana itu, saya mencadangkan bahawa seni hendaklah dikategorikan berdasarkan input pancaindera. Seni dibahagikan kepada enam iaitu – seni visual, seni rasa, seni sentuhan, seni nasal, seni bunyi dan seni bahasa.
Seni visual adalah semua seni yang dinikmati melalui deria penglihatan. Terbahagi kepada dua bahagian iaitu seni visual 2D dan 3D. Seni visual 2D wujud pada permukaan rata – misalnya lukisan, catan, kolaj, khat, kaligrafi dan sebagainia. Seni yang wujud secara 3 dimensi pula contohnya arca, seni bina (bangunan, kapal dsb).
Seni bunyi pula dapat dibahagikan kepada dua iaitu seni bunyi muzik dan seni bunyi bukan muzik. Seni muzik ialah bunyi-bunyi indah yang disusun secara logik berdasarkan elemen-elemen muzik misalnya irama, warna ton, mud, melodi, harmoni, tekstur dan format (bentuk / form). Bunyi yang indah tetapi tidak mengikut susunan logik termasuk dalam seni bunyi bukan muzik. Contohnya bunyi alam semula jadi – ombak, kicauan burung, unggas dan sebagainya.
Seni rasa melibatkan deria rasa melalui lidah. Rasa makanan iaitu kombinasi manis, masin, masam, pedas, payau dan pahit diadun menjadikan makanan sesuatu yang enak.
Seni sentuhan dapat dirasai melalui deria sentuhan. Kombinasi lembut / kasar, licin / kesat, tajam / tumpul dan lain-lain dapat dirasa melalui sentuhan. Jika kita memakai pakaian yang selesa, bermaksud rasa sentuhan yang “indah” dapat dirasakan. Begitu juga dengan tekstur makanan – makanan sengaja dibiarkan dalam keadaan agak kasar supaya teksturnya dapat dirasakan semasa di dalam mulut.
Seni nasal merujuk kepada bau yang dapat dicapai melalui pancaindera hidung. Bau yang indah termasuklah wangi dan harum atau apa sahaja istilah yang digunakan. Manusia tentu sekali menyukai sesuatu yang harum kerana telah semenjak lahir kanak-kanak telah diberitahu bahawa bau harum adalah sesuatu yang indah. Bagaimana pula dengan bau durian? Mengapakah masyarakat di Malaysia menganggap baunya harum sebaliknya bagi orang Eropah ia dianggap busuk?
Akhir sekali adalah seni dalam bahasa atau seni sastera. Seni sastera adalah hasil dari kombinasi perkataan-perkataan yang dipilih dan disusun sedemikian rupa supaya pembaca dapat merasai keindahannya. Dalam sastera juga terdapat elemen-elemen penting yang dapat meningkatkan nilai karya sastera / puisi.
Pelbagai Cabang Seni Yang Digabungkan
Contoh lain ialah dalam sebuah restoran – seni masakan (rasa – lidah) diabungkan dengan seni muzik (muzik dipasang dengan lembut (seni muzik), restoran pula dihiasi dengan perhiasan seperti catan dan ukiran tradisional (visual). makanan dihidangkan di atas meja dan pinggan mangkuk yang cantik. Bau dalam restoran pula adalah bau masakan yang menyelerakan. Dengan cara ini ia akan dapat menarik minat pelanggan disebabkan eksploitasi kegemaran manusia kepada keindahan.
Wednesday, May 1, 2013
Isyarat Tangan Dalam Pendidikan Muzik
PENGENALAN PENDEKATAN
KODALY
ZOLTAN KODALY Dilahirkan pada 16
Disember 1882 dan meninggal pada 16 Mac 1967.
Teori
Muzik beliau merupakan :- Menggunakan notasi lidi, teknik solfa dan isyarat
tangan.
FALSAFAH DAN KONSEP
KODALY.
a)
Muzik kepunyaan manusia.
b)
Nyanyian sebagai asas kemahiran muzik.
c)
Muzik rakyat sebagai bahan p n p.
d)
Nyanyian koir untuk menghasilkan keseronokan.
e)
Alat muzik tidak perlu digunakan.
f)
Menggunakan perkusi badan.
g)
P n p muzik perlu berlaku di peringkat awal prasekolah.
h)
Muzik perlu menjadi tunjang dan nadi kurikulum pendidikan di sekolah.
Kajian Pengajaran dan Pembelajaran Pendidikan Muzik Sekolah Rendah
Kajian Pengajaran dan Pembelajaran Pendidikan Muzik Sekolah
Rendah
|
|
|
|
Kementerian Pendidikan Malaysia. Bahagian
Perancangan dan Penyelidikan Dasar Pendidikan. Kajian Pengajaran dan
Pembelajaran Pendidikan Muzik Sekolah Rendah. Kuala Lumpur: BPPDP, 2000.
1.0 Latar Belakang Pada tahun 1979, Jawatankuasa Kabinet Mengkaji Pelaksanaan Dasar Pelajaran telah mengambil keputusan untuk menjadikan pendidikan muzik sebagai satu mata pelajaran yang digalakkan bagi semua pelajar peringkat sekolah rendah di Malaysia. Pusat Perkembangan Kurikulum (PPK) telah ditugaskan untuk merancang satu sukatan pelajaran muzik dan mata pelajaran muzik KBSR telah dilaksanakan di seluruh negara pada tahun 1983. Objektif sukatan pelajaran ini menekankan kepada pembentukan kemahiran murid. Pada tahun 1995, sukatan pelajaran muzik yang baru telah diterbitkan oleh PPK. Matlamat kurikulum baru ini pula bertujuan untuk memperkembangkan potensi dan kualiti diri individu dari segi nilai estetika muzik dan etika melalui pelbagai pengalaman muzik ke arah meningkatkan kesejahteraan hidup dalam konteks pelbagai budaya dan aspirasi negara. 2.0 Pernyataan Masalah Mengikut Johami (1997) kualiti pengajaran muzik boleh dikatakan kurang memuaskan pada keseluruhannya kerana sebahagian besar tenaga pengajar muzik yang terlibat tidak menerima latihan yang mencukupi. Peralatan yang dibekalkan oleh Kementerian Pendidikan pada 1983 telah usang dan jarang sekali diganti dan ini menjejaskan pengajaran guru. Pendidikan muzik bukan mata pelajaran yang diuji dalam peperiksaan awam, oleh itu ada sekolah yang tidak mementingkan mata pelajaran ini. Tahap pendidikan muzik secara formal hanya di peringkat rendah sahaja, peluang untuk mengembangkan potensi dan bakat dalam bidang muzik adalah terhad manakala kegiatan kokurikulum muzik seperti persatuan muzik sekolah hanya wujud di sekolah-sekolah yang mampu menyediakan kemudahan peralatan muzik sahaja.
3.0 Objektif Kajian
Secara amnya, kajian ini mengkaji pelaksanaan pendidikan muzik yang telah bemula sejak tahun 1983 di peringkat sekolah rendah dalam Kurikulum Bersepadu Sekolah Rendah. 4.0 Soalan Kajian Berdasarkan kepada objektif di atas, beberapa soalan kajian telah dibentuk untuk dikaji. a. Bagaimanakah cirri-ciri guru muzik yang mengajar muzik di sekolah rendah? b. Sejauh manakah pelaksanaan pendidikan muzik di sekolah rendah berjaya mencapai objektif kurikulumnya? c. Apakah masalah-masalah yang dihadapi oleh guru muzik dalam pengajaran dan pembelajaran pendidikan muzik di sekolah? d. Adakah peruntukan yang disediakan dapat memenuhi keperluan pendidikan muzik di sekolah? e. Bagaimanakah persepsi murid-murid terhadap mata pelajaran pendidikan muzik? f. Bagaimanakah persepsi guru muzik terhadap mata pelajaran pendidikan muzik? g. Bagaimanakah persepsi ibu bapa terhadap mata pelajaran pendidikan muzik? h. Bagaimanakah persepsi pengurus kurikulum terhadap pendidikan muzik di sekolah rendah? i. Sejauh manakah pelaksanaan aktiviti kokurikulum muzik dilaksanakan di sekolah rendah? j. Apakah cadangan-cadangan bagi meningkatkan pengajaran dan pembelajaran pendidikan muzik sekolah rendah?
5.0 Metodologi Kajian
Seramai 1,101 orang Pengurus Kurikulum yang
terdiri dari 539 Guru Besar, 518 orang Penolong Kanan, 8 orang pegawai
Jemaah Nazir Persekutuan, 10 orang Penyelia Muzik Negeri dan 26 orang
Pensyarah Maktab Perguruan telah menjadi responden kajian ini. 625 orang
guru muzik telah menjawab soal selidik tersebut bersama dengan 2,824
orang murid dan 2,731 orang ibu bapa. Instrumen yang digunakan
dalam kajian ini terdiri daripada: Soal selidik untuk guru besar,
guru-guru penolong kanan dan guru-guru muzik; senarai semak temu bual
guru / guru muzik dan murid-murid; senarai semak bagi alat bantuan
mengajar muzik yang terdapat di sekolah dan senarai semak pemerhatian
pengajaran dan pembelajaran di kelas.
Data dipungut dengan menggunakan kaedah
kuantitatif atau melalui pentadbiran soal selidik dianalisis dengan
menggunakan perisisan SPSS. Analisis dilakukan secara deskriptif dengan
menggunakan kekerapan, peratusan, min, sisihan piawai, ralat piawai
dengan 95% selang kepercayaan. Selain itu analisis ANOVA sehala dan
ujian-t juga digunakan bagi menentukan kesignifikan dalam min bagi
kumpulan-kumpulan yang terlibat dalam kajian ini tentang sesuatu
pembolehubah. Data yang dipungut melalui temu bual dianalisis secara
mengumpul dan mengelompokkannya kepada tema-tema khusus berdasarkan
soalan kajian ini.
6.0 Dapatan Kajian 6.1 Ciri-ciri Guru Muzik Yang Mengajar Pendidikan Muzik Sebahagian sahaja guru (45.5%) yang mengajar muzik mempunyai opsyen muzik dan sebahagian besarnya pula mengajar di Sekolah Kebangsaan. Sebahagian kecil sahaja guru yang mengajar muzik boleh bermain alat muzik terutama rekorder, piano dan organ. Sebahagian besar guru yang mengajar muzik mempunyai minat dalam bidang muzik terutama vokal dan instrumen dan boleh menyanyi mengikut nada. Sebahagian sahaja guru yang mengajar muzik pernah mengikuti kursus muzik dan mereka berpendapat kursus muzik yang dihadiri dapat membantu dan memberi keyakinan kepada mereka dalam pengajaran dan pembelajaran muzik di bilik darjah. 6.2 Pencapaian Objektif Kurikulum Pendidikan Muzik Dalam Pengajaran dan Pembelajaran 6.2.1 40% - 60% sahaja guru muzik menilai pengajaran muzik mereka mencapai objektifnya, iaitu antaranya: Meningkatkan kemahiran murid mendengar dan mengenal notasi muzik. Memupuk semangat berusaha, berdisiplin, berkeyakinan diri, bertoleransi dan bekerjasama. Meningkatkan kebolehan murid mengenal dan menghargai pelbagai jenis muzik tanah air. Memperkembang kebolehan murid mengenal dan menghargai pelbagai jenis muzik tanah air. Memperkembang kreativiti, nilai estitika dan ekspresi diri serta menikmati muzik di kalangan murid-murid. Objektif berkaitan merasai dan mengenal konsep muzik gagal dicapai oleh sebahagian besar guru muzik sekolah rendah. 6.2.2 16% - 30% guru tidak tahu dan tidak jelas tentang objektif-objektif pelaksanaan kurikulum muzik rendah. Majoriti guru-guru itu tidak beropsyen muzik dan sebahagian besarnya mengajar di luar bandar. 6.2.3 Wujud perbezaan pencapaian objektif-objektif pelaksanaan pendidikan muzik dalam pengajaran guru berdasarkan jenis sekolah, lokasi sekolah dan opsyen guru dalam mata pelajaran muzik. 6.2.4 Pencapaian objektif-objektif pelaksanaan kurikulum muzik dipengaruhi oleh faktor-faktor : (i) opsyen guru dalam Pendidikan Muzik, (ii) pengetahuan dan kemahiran asas muzik seseorang guru, (iii) pengalaman guru, (iv) minat murid terhadap muzik, (v) kaedah pengajaran muzik, (vi) kesediaan instrumen yang boleh dan sesuai digunakan dalam pengajaran muzik, dan (vii) keutamaan kepada Pendidikan Muzik oleh pihak pengurusan sekolah. 6.3 Pelaksanaan Pendidikan Muzik di Bilik Darjah 6.3.1 Dalam aspek pelaksanaan Pendidikan Muzik dalam bilik darjah Seramai 65% guru muzik dapat menyediakan perancangan pengajaran. Lebih daripada 70% guru muzik berjaya melaksanakan pengajaran mereka dengan kaedah yang sesua Hanya di antara 50% - 55% daripada guru muzik berjaya melaksanakan pengajaran mereka dalam aspek-aspek penggunaan bahasa isyarat, mewujudkan suasana pengajaran kondusif, pengurusan alat-alat muzik serta pendekatan yang baik dalam memulakan dan menamatkan pengajaran dan pembelajaran. 6.3.2 Kejayaan melaksanakan Pendidikan Muzik tidak dipengaruhi oleh faktor-faktor opsyen guru-guru dalam Pendidikan Muzik dan pengalaman mengajar mereka. 6.4 Masalah-masalah Yang Dihadapi Oleh Guru Muzik 6.4.1 Guru-guru muzik kurang menghadapi masalah dalam mengajar muzik mengikut tajuk, memahami, melaksana dan mencapai objektif kurikulum pendidikan muzik, saiz kelas dan kesediaan bilik khas untuk pendidikan muzik, alat-alat untuk pengajaran dan pembelajaran; penjadualan waktu untuk pendidikan muzik dan sokongan untuk pelaksanaan pendidikan muzik. 6.4.2 Bagi sebilangan kecil guru muzik, masalah yang mereka hadapi boleh dirumuskan seperti berikut iaitu alat-alat muzik di sekolah tidak mencukupi, bilik khas untuk pengajaran dan pembelajaran tidak ada di sebilangan sekolah, jadual waktu mata pelajaran pendidikan muzik tidak sesuai, peluang mengikuti kursus bagi guru-guru muzik berkenaan sangat terhad atau tidak ada langsung, penyenggaraan alat-alat muzik tidak memuaskan, dan bimbingan yang diterima oleh guru-guru muzik terlalu sedikit atau tidak ada langsung. 6.5 Peruntukan dan Keperluan Pendidikan Muzik 6.5.1 Peruntukan Grant Per Kapita (PCG) Peruntukan pendidikan muzik bagi sekolah rendah menunjukkan ketiadaan rekod perbelanjaan yang kemas kini. 6.5.2 Peralatan Muzik Majoriti (72.3%) guru besar sekolah rendah menyatakan bahawa peralatan muzik dikategorikan sebagai kurang mencukupi dan tidak mencukupi berbanding dengan hanya sebanyak 27.7% yang menyatakan di tahap yang memuaskan dan mencukupi. 6.5.3 Bilik Muzik Majoriti (73.2%) guru besar melaporkan bahawa sekolah mereka tidak mempunyai kemudahan bilik muzik (khas) bagi keperluan pengajaran dan pembelajaran pendidikan muzik yang kondusif. 6.6 Penilaian Murid-murid Terhadap Pendidikan Muzik 6.6.1 Persepsi Murid ke atas Pendidikan Muzik ? Majoriti murid mempersepsikan Pendidikan Muzik membantu membina kebolehan dan bakat, meningkatkan pencapaian dan pembentukan diri dan guru-guru muzik menggalak mereka supaya meminati muzik. ? Murid bersikap positif terhadap muzik, iaitu bila dikaitkan dengan kepentingan pelajaran muzik, belajar muzik dan pendidikan muzik sebagai mata pelajaran di sekolah menengah. ? Majoriti murid melaporkan guru mereka mengajar kedua-dua aspek-aspek teori dan amali. ? Majoriti murid, terutamanya di bandar, berpuas hati dengan pelaksanaan Pendidikan Muzik kerana faktor-faktor personaliti guru, kemahiran guru dan minat terhadap muzik. 6.6.2 Murid-murid kepada muzik Majoriti murid meminati muzik kerana bagi mereka muzik menyeronokkan, menghiburkan dan memberikan ketenangan. Mengikut urutannya, muzik moden (terutama rancak, rock, rap dan pop semasa) paling diminati oleh murid-murid diikuti oleh muzik tradisional dan muzik berunsurkan agama. 6.6.3 Dorongan ibu bapa / penjaga Majoriti murid mempunyai ibu bapa yang menggalakkan mereka bermain muzik dan menyanyi. Bagi sebilangan kecil murid ibu bapa mereka tidak menggalakkan kerana lebih mementingkan peperiksaan, muzik memerlukan perbelanjaan yang besar dan batasan-batasan agama.
6.6.4 Buku rujukan untuk pendidikan muzik
Hanya sebilangan kecil murid melaporkan sekolah mereka menyediakan buku rujukan pendidikan muzik di perpustakaan / pusat sumber sekolah. 6.7 Persepsi Guru Muzik Terhadap Pendidikan Muzik ? Guru-guru muzik mempunyai persepsi bahawa Pendidikan Muzik dan aktiviti-aktiviti berkaitan dengannya berkesan dalam menghubungkan antara sekolah dan masyarakat dan dapat menjadikan sekolah sebagai tempat menyeronokkan. ? Penilaian ke atas pendidikan muzik berkesan menghubungkan antara sekolah dan masyarakat adalah berbeza-beza dalam kumpulan-kumpulan guru, iaitu guru-guru SJKT lebih tinggi berbanding guru-guru SK dan SJKC; guru-guru di bandar lebih tinggi berbanding guru-guru dari etnik lain; dan guru-guru berpengalaman mengajar muzik berbanding guru-guru bukan berpengalaman. 6.8 Persepsi Ibu Bapa Terhadap Pendidikan Muzik ? Ibu bapa mempersepsikan pendidikan muzik berguna untuk perkembangan diri murid-murid, mengeratkan perhubungan sekolah dengan masyarakat, melahirkan murid berkemahiran, berpengetahuan dan bersemangat patriotik dan menyediakan aktiviti-aktiviti yang berkesan dan menyeronokkan murid-murid. ? Aspek-aspek pendidikan muzik berguna untuk perkembangan diri murid-murid dan melahirkan murid berkemahiran, berpengetahuan dan bersemangat patriotik wujud perbezaan persepsi di antara kumpulan-kumpulan ibu bapa/penjaga mengikut tahap pendidikan, pekerjaan dan kelulusan mereka. 6.9 Persepsi Pengurus Kurikulum terhadap Pendidikan Muzik ? Pengurus kurikulum mempersepsikan pendidikan muzik sebagai penting dalam pembentukan diri murid-murid, menerap nilai dan memperkembangkan potensi diri murid-murid dan memupuk hubungan sekolah dengan masyarakat. ? Berdasarkan kumpulan pengurus kurikulum, pensyarah-pensyarah maktab dan nazir sekolah mempunyai penilaian yang lebih tinggi ke atas peranan pendidikan muzik berbanding kumpulan-kumpulan pengurusan kurikulum yang lain. 6.10 Pelaksanaan Aktiviti Kokurikulum di Sekolah Rendah ? Pelaksanaan aktiviti kokurikulum adalah aktif dan aktiviti kumpulan koir dan nasyid terserlah di SK manakala koir dan tarian di SJKC dan SJKT ? Murid-murid sekolah kerapkali mengambil bahagian dalam persembahan muzikal dan pihak sekolah memperuntukkan 20%. 30% masa pengajaran bagi tujuan latihan dan persembahan. 6.11 Cadangan-Cadangan Bagi Meningkatkan Pengajaran Dan Pembelajaran Pendidikan Muzik ? Kenalpasti keperluan guru muzik, penyediaan peralatan muzik, peluang-peluang kursus, latihan dan bengkel muzik dan guru beropsyen muzik mengajar muzik di sekolah. ? Kenalpasti keperluan bilik muzik, peruntukan kewangan khas bagi pendidikan muzik (PCG Muzik), pengajaran dan pembelajaran pendidikan muzik dan sukatan pelajaran pendidikan muzik yang kemas kini. 7.0 Cadangan Kajian 7.01 Guru-guru yang mengajar muzik hendaklah mempunyai minat, berkebolehan bermain muzik dan pengetahuan teori-teori muzik. Guru-guru yang mengajar muzik hendaklah terdiri dari guru beropsyen muzik.
7.02 Tingkatkan kursus dan latihan dalam
bidang muzik bagi guru-guru mengajar muzik.
7.03 Penyeliaan ke atas pengajaran dan pembelajaran pendidikan muzik perlu dipantau oleh pegawai dan penyelia muzik. 7.04 Bakal-bakal guru yang ingin menjadi guru muzik hendaklah sekurang-kurangnya mempunyai kelulusan dalam bidang muzik di samping mempunyai minat dan bakat. 7.05 Semua sekolah rendah dibekalkan dengan alat-alat muzik yang mencukupi bagi mempastikan pengajaran dan pembelajaran muzik berjalan dengan sempurna. 7.06 Pendidikan muzik dijalankan di dalam suasana yang kondusif, harmonis dan menyeronokkan bagi meningkatkan minat murid terhadap pendidikan muzik. 7.07 Aktiviti kokurikulum seperti persatuan dan kelab muzik perlu digerakkan bagi meningkatkan minat murid-murid. |
Subscribe to:
Posts (Atom)